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Festival Plages de danse du 25 au 29 mai 2022

Des spectacles de danse…les pieds dans l’eau

Et si vous chaussiez tongs et lunettes de soleil pour aller voir… un spectacle de danse ?
Voilà l’expérience originale que propose tous les deux ans le festival Plages de danse. L’événement revient cette année du 25 au 29 mai avec une palanquée de danseurs, chorégraphes, circassiens… bien décidés à investir l’espace public ainsi que les bords du Golfe ou les rives de l’océan.

De la baie du Lindin à la cale de Pencadénic, de Port aux Moines à la plage de Port-Navalo, c’est toute la presqu’île de Rhuys qui s’animera au fil de la quinzaine de spectacles programmés pour marquer les 10 ans de cet événement culturel pas comme les autres.

Les élèves du Conservatoire y ajouteront leur petit grain de sable par une création mêlant danse et vidéo et d’autres, venus des écoles de danse du Département, distilleront de courtes formes dansées, tandis que des ateliers chorégraphiques seront ouverts au grand public.

Plages_de_danse

D’un coup d’œil

Mercredi 25

18 h - Inauguration / Impromptu dansé par les élèves du Conservatoire [L’hermine]

20 h - Queen Blood / Ousmane Sy [L’hermine]

22 h - Habiter le Seuil / Cie One Breath [Baie du Lindin – Sarzeau]

Jeudi 26

10h30 - Atelier parent – enfant Souffle et Yoga / Cie One Breath [L’hermine]

11 h - 7 Samouraïs / Cie Version 14 [Saint-Jacques – Sarzeau]

16 h - La Grande Roue / Cie Pied en Sol [Port aux Moines – Saint-Gildas de Rhuys]

18 h - (Au) Crépuscule / Cie 3.6/3.4 Vincent Warin [Pointe de Penvins – Sarzeau]

22 h - L’ambition d’être tendre / Cie La Parenthèse   [Place du Puit David – Saint-Gildas de Rhuys]

Vendredi 27

11 h et 15 h - Autrement qu’ainsi / Cie Yann Lheureux  [Chemin de Toulpichon – Sarzeau]

16 h - Atelier danse autour du Bringuebal [Ecole Tabarly – Arzon]

18 h - Distro / Cie C’hoari [Cale de Pencadénic – Le Tour du Parc]

22 h - Climax / Cie Hybride et les élèves du Conservatoire [Jardin Lesage – Sarzeau]

Samedi 28

10 h - Lady Bird / Cie Capucine Goust [Chemin de la Côte – Saint-Armel]

 11 h - TSEF Zon(e) / Cie C’hoari [Place de l’Eglise – Saint-Armel]

14 h - Atelier Danse bretonne revisitée / Cie C’hoari [Place de l’Eglise – Saint-Armel]

 15 h - Atelier voltige / Cie l’éolienne [L’hermine – Sarzeau]

15 h 30 - Atelier chorégraphique / Cie Capucine Goust [L’hermine]

 18 h - No MAN’S Land / Cie Daruma [Baie du Lindin – Sarzeau]

 21 h - Atelier Le Bringuebal [Port-Navalo – Arzon]

Dimanche 29

11 h - Lance-moi en l’air / Cie l’éolienne [Chapelle du Croisty – Arzon]

12 h - Danse l’Europe [Plage du Fogeo – Arzon]

14 h 30 - Rencontre chorégraphique hip-hop / Cie Daruma [Maison du Port-Arzon]

17 h - Queen a Man / Cie Ô Captain Mon Capitaine [Port du Crouesty – Arzon]

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Programmation

1Queen Blood Ousmane Sy
L’hermine - Sarzeau Mercredi 25 mai, 20 h
Entrée : 12 / 8 / 6 € - Dès 8 ans - Durée : 1 h

Chorégraphie : Ousmane Sy / Assistante à la chorégraphie : Odile Lacides / 7 interprètes parmi : Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Megan Deprez, Selasi Dogbatse, Valentina Dragotta, Dominique Elenga, Nadia Gabrieli Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Odile Lacides, Mwendwa

Marchand, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Stéphanie Paruta / Son et arrangements : Adrien Kanter /

Création lumières: Xavier Lescat / Costumes : Hasnaa Smini

Ousmane Sy, spécialiste de la house dance, ambassadeur de la « French Touch » et de l’Afro House Spirit sur les cinq continents, était l’un des six chorégraphes du collectif FAIR-E, nommé à la direction du Centre chorégraphique de Rennes et de Bretagne, en janvier 2019.

Avec Queen Blood, il poursuit son travail d’exploration des énergies et des gestes féminins entamé dans ses précédentes créations. Les jeunes danseuses de son groupe Paradox-Sal y déploient leurs virtuosités techniques et leurs singularités pour révéler ou questionner ce que peut être la féminité, assumée ou subie, à travers la danse et le mouvement. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles et à travers des univers musicaux distincts, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent.

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2Habiter le seuil Cie One Breath
Baie du Lindin - Brillac - Sarzeau Mercredi 25 mai, 22 h
Gratuit - Dès 10 ans - Durée : 40 mi
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Avec le soutien de la Région Bretagne et de Bretagne en scène(s)

Conception, chorégraphie et scénographie : Marine Chesnais / Création musicale : François Joncour avec la collaboration de Stephen O’Malley / Interprétation : Clémentine Maubon & Marine Chesnais

/ Costumes: Anne Mailhol & Marine Chesnais / Lumière: Jérôme Houlès / Écriture voix off: Marine Chesnais avec le regard de Patrice Van Eersel

C’est à une plongée collective et immersive dans le grand bleu que la chorégraphe Marine Chesnais nous convie. Elle nous emmène en voyage dans l’aventure qu’elle a vécue: celle de la rencontre bouleversante avec ces animaux mythiques, mais également Celle, vertigineuse, de l’apnée et des profondeurs marines. À mi-chemin entre le documentaire et le voyage sensoriel, ces deux fils narratifs de la rencontre inter-espèce et de la plongée en apnée s’entrelacent pendant le spectacle jusqu’à se fondre, le temps d’une seule et unique inspiration.

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37 Samouraïs
Cie Version 14
Spectacle en déambulation
Départ Le Prato – Saint-Jacques - Sarzeau Jeudi 26 mai, 11 h
Gratuit - Tout public - Durée : 1 h

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Conception : André Layus / Direction d’acteurs et mise en scène : Alice Millet / Accompagnement chorégraphique : Denis Cefelman et Bruce Chiefare / Interprétation : Bboy Rasco, André Layus

Cette création associe la danse hip-hop, la poésie et s’adapte à l’identité d’une rue, d’une esplanade, d’un parc. 7 Samouraïs donne vie, par le corps et la parole, à 7 poèmes dans l’espace public (de Cécile Coulon, Olivier Cadiot, Andrée Chedid, Maram Al-Masri, Ghérasim Luca, Kev La Raj et Arthur Rimbaud). Ces 7 poèmes sont inspirés par les valeurs du film d’Akira Kurosawa, Les sept samouraïs, qui relate la recherche d’équilibre entre nos valeurs et nos actions, le combat pour la reconquête perpétuelle de notre liberté.

Interprété par un fils et son père, cette création parle de filiation, de construction et de reconstruction mutuelle à travers plusieurs tableaux en perpétuelle évolution.

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4La Grande Roue Cie Pied en Sol
Port aux Moines – Saint-Gildas de Rhuys Jeudi 26 mai, 16 h
Gratuit - Tout public - Durée : 40 min

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Chorégraphie : Brigitte Trémelot et Denis Madeleine / Interprétation : Stéphanie Gaillard, Maxime Herviou, Yann Hervé, Dominique Le Marrec, Brigitte Trémelot, Denis Madeleine / Chant : Mathieu Hamon / Création musicale : Wenceslas Hervieux / Création des costumes : Emmanuelle Thomas / Mise ensemble : Fred Renno

Sur la ronde, danser en cadence dans le cercle, tourner dans un sens ou l'autre autour de toi, de soi- même;

Au-delà du rond, danser, décrocher, s'écarter du chemin, faire un détour, se laisser emporter dans une nouvelle rotation de spirales, de mouvements, de mêlée sans fin…

Cette nouvelle création de la compagnie Pied en Sol est un hommage joyeux, créatif et inspiré au Rond de Saint-Vincent, danse traditionnelle et communautaire du Pays de Redon. Une danse tout autant solaire qu’ancrée profondément en terre.

La Grande Roue célèbre la fête, chante l’assemblée. Elle nous convie à une cérémonie où l’on se laisse porter par un mouvement qui nous dépasse et nous pousse vers l’humain, les vivants.

Par cette réécriture contemporaine, la danse, portée par un chant profond, devient hypnotique. Offerte à l’espace public, elle devient fédératrice et universelle.

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5(Au) Crépuscule
Histoires déconfites pour héros malgré lui Vincent Warin - Cie 3.6 / 3.4
Pointe de Penvins - Sarzeau Jeudi 26 mai, 18 h
Gratuit - Dès 8 ans - Durée : 45 min

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Ecriture, acrobatie et danse sur BMX : Vincent Warin / Chorégraphie, musique, composition, arrangements : Cyrille Musy / Regard extérieur : Sylvain Decure / Technicien accroche : Benjamin Guyo

Depuis qu’il a débuté le BMX et qu’il en est devenu champion de France et vice-champion du Monde, le lillois Vincent Warin a développé une recherche artistique à travers l’exploration virtuose des mouvements et de la relation qui peut exister entre un homme et un vélo, entre un homme et une machine. Il a ainsi contribué à faire accéder le BMX à l’art, la danse, le cirque et le théâtre.

(Au) Crépuscule est un poème chorégraphique et acrobatique surprenant, où se rencontrent et s’entrechoquent la danse, la voltige sur BMX et les sons de la guitare électro. Une écriture qui oscille entre l’aérien et la terre, en hommage à ceux qui, autour de nous, bottent en touche après avoir tenté le rêve autrement. Cette quête, comme un hymne aux remises en question, est autant décalée qu’étonnante. C’est l’espoir qui en ressort, comme une porte ouverte à l’ombre de nos crépuscules…

Création sur le Festival Plages de danse

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6L’ambition d’être tendre Cie La Parenthèse
Place du Puits David – Saint-Gildas de Rhuys
Jeudi 26 mai, 22 h - Dès 8 ans - Durée : 50 min

Chorégraphie : Christophe Garcia / Musique : Benjamin Mélia, Guillaume Rigaud, Stephan Nicolay / Régie générale et son : Bruno Brevet / Lumières : Simon Rutten / Costumes : Pascale Guene / Décors : Alessandro Lanzilotti / Assistante chorégraphie : Julie Compans / Interprètes : Marion Baudinaud, Charline Peugeot, Alexandre Tondolo, Benjamin Mélia, Guillaume Rigaud

L’ambition d’être tendre est une cérémonie aux couleurs de la Méditerranée, un voyage hors du temps, un précieux instant de puissance et d’abandon.

Musique et danse ne font qu’une. Evoquant l’imaginaire des danses archaïques, le souffle des cornemuses, des fifres, des duduks et des galoubets mêlés aux sons électro enveloppent les danseurs comme une seconde peau. Baignés par ces compositions d’inspiration traditionnelle occitane, ils dansent dans une spirale qui va crescendo, jusqu’à la transe. Nous partageons leur souffle, leur respiration. La danse, énergique et physique, sans cesse renouvelée, nous aspire.

Une création colorée et mélodique, intense et lumineuse.

L’Ambition d’être tendre a reçu le prix du public du meilleur spectacle de Danse Avignon Off 2019

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7Autrement qu’ainsi Cie Yann Lheureux
Chemin de Toulpichon - Sarzeau
Vendredi 27 mai, 11 h et 15 h
Gratuit - Dès 12 ans - Durée : 30 min
Jauge limitée – Sur réservation auprès de l’Hermine.

Conception, chorégraphie, interpretation : Yann Lheureux / Création sonore : Arnaud Bertrand

Regards complices : Patrice de Benedetti et Frédéric Michelet / Artiste plasticien : Al Sticking

Autrement qu’ainsi est un vibrant hommage d’un fils à sa mère. Une mère qui était cordon bleu et a raccroché son tablier, une mère qui cousait et ne touche plus une aiguille, une mère qui peut passer ses nuits à chercher un chat qu’autrefois elle se plaisait à nourrir. Mais aussi, une mère qui semble parfois heureuse de vivre l’instant présent et chantonne en souriant « Ma cabane au Canada » de Line Renaud.

Cet hommage dansé se déroule dans une impasse, pour ce qu’elle évoque du regard que nous portons sur Alzheimer, du sentiment de perte mais aussi pour ce qu’elle offre d’intimité et de proximité. On y entend des voix, celle du danseur et celle de sa mère, on y voit des portraits, on y partage une danse qui se cogne contre les murs et s’envole vers le ciel. L’apparition, née de la disparition, nous bouleverse et nous emporte.

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8Distro
Cie C’hoari
Cale de Pencadénic – Le Tour du Parc
Vendredi 27 mai, 18 h
Gratuit - Dès 6 ans - Durée : 40 min

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Conception et interprétation: Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry

Après avoir exploré le Fest-Noz dans leur première pièce Tsef Zon(e), Nolwenn Ferry et Pauline Sonnic ont choisi d’explorer le monde des bars populaires et de questionner leur rôle social.

Ici, on consomme le temps dans des pintes. On s’enivre de belles histoires, on se retrouve plus que pour boire. Ici, on ne compte plus la mousse, on libère les émotions. Ici, on danse comme avant, on sourit, on montre les dents. On se tamponne les coudes, on se déshabille du regard. On lâche prise, on se tient chaud, on cicatrise. Ici, on tisse le fil, on construit un rien, on crée du lien. On boit un coup, on se prend des coups mais à coup sûr on y revient. On frappe le bois, on colle des mains, on hausse la voix, on tape du poing. On pardonne le geste, on se serre la main.

La même s’il vous plaît.

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1Climax
Un projet de la Cie Hybride adapté en extérieur pour des élèves danseurs
Jardin Lesage - Sarzeau
Vendredi 27 mai, 22 h
Gratuit - Dès 6 ans - Durée : 35 min

Chorégraphie: Lionel Hun

Interprétation: 40 élèves du Conservatoire de Sarzeau

Coordination: Isabelle Fusco-Le Charpentier

A l’origine créée pour un plateau de théâtre et des danseurs professionnels, cette version de Climax du chorégraphe Lionel Hun, prend le pari d’investir le dehors et d’être jouée par un groupe de danseurs amateurs, issus du Conservatoire de Sarzeau.

Cette pièce est profondément ancrée dans notre actualité puisqu’elle évoque, à travers la danse et les images, la nécessité impérieuse de prendre soin de notre planète et du vivant. A l’instar des petits gestes que chacun peut faire au quotidien pour protéger l’environnement, le geste est ici chorégraphique, visuel et émotionnel.

Surprenante rencontre entre la danse et l’innovation technologique, Climax amène ses interprètes à inventer un nouvel univers graphique. Des gestes fondateurs aux mouvements libres et singuliers de chacun, ils nous racontent en temps réel l’histoire d’une nouvelle ère.

Un acte artistique, qui est aussi et surtout un acte de résistance, un appel à l’action. Dansé par une quarantaine de jeunes élèves, à l’énergie et à l’élan intacts, sa dimension en est d’autant plus symbolique.

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1Lady bird
Cie Capucine Goust
Route de la Côte - Saint-Armel
Samedi 28 mai, 10 h - Gratuit
Tout public - Durée : 20 min

Chorégraphie et interprétation : Capucine Goust / Création et interprétation musicales : Ronan Baudry

« Le territoire c’est le lieu où tout devient rythme, paysage mélodique, motifs et contrepoints, matière à expression ». Vinciane Despret, Habiter en oiseau.

Le paysage a toujours accompagné Capucine Goust dans ses créations. À l’extérieur, il lui donne un cadre idéal pour créer des images et des histoires ; à l’intérieur, il est celui des sensations et des émotions. Les deux mêlés engendrent la poésie.

Lady Bird se déploie dans un espace naturel et s’inspire de l’univers des oiseaux qui habitent l’espace par le chant et leurs déplacements. Au paysage visuel s’ajoute un paysage sonore, incarné par le saxophoniste Ronan Baudry.

Peu à peu se dessine un paysage habité où s'expérimentent en sons et en danse la légèreté, l’apesanteur, la vivacité ou l’immobilité.

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1Tsef Zon(e) Cie C’hoari
Place de l’Eglise – Saint-Armel
Samedi 28 mai, 11 h
Gratuit - Tout public - Durée : 25 min

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Chorégraphie et interpretation : Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry

De rondes en spirales, à deux ou à cent, la répétition frénétique des pas amène les individualités à ne faire qu’un. Jeux d’espaces et de dialogues, les deux danseuses tentent de réinvestir les codes de ces fêtes traditionnelles populaires, qui appellent à lâcher prise le temps d’une soirée.

Tourbillonnant et serpentant, un terrain de jeu s’offre à elles. Auriculaires crochetés, le partage dans la simplicité et le plaisir d’être ensemble font tomber les barrières parfois répressives de la société.

Les visages changent. La musique mène la danse. Le rythme intense crée le dialogue et fait marteler les chaussures cirées comme les sandales trouées sur le plancher. Les états de corps s’unissent et créent une symbiose donnant l’impression d’un moment suspendu.

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1No MAN’S Land Cie Daruma
Baie du Lindin - Sarzeau
Samedi 28 mai, 18 h
Gratuit - Dès 9 ans - Durée: 45 min

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Chorégraphie : Milène Duhameau / Regard extérieur : Stéphanie Jardin / Interprétation : Ayoub Kerkal, Marino Vanna, Romain Veysseyre / Création lumière : Lise Poyol / Compositeur : Romain Serre / Scénographie : Clément Dubois

No MAN’S Land est un espace vierge, un terrain de jeu, un espace de rencontre. 3 hommes, 3 danseurs, accourent à la conquête d'un territoire.

L'espace scénique et l'espace public comme zones extérieures à explorer, le corps comme espace intérieur et intime à se réapproprier.

Délimiter des frontières comme limites spatiales et espaces mobiles entre soi et les autres, pour ensuite les exploser. Chacun se dévoile pour exister pleinement, même imparfaitement.

On oscille entre vulnérabilité, et force brute, individualité et solidarité, douceur et colère, masculinité et féminité, engagement et retenue, courage et timidité, assurance et hésitation.

No MAN’S Land est un lieu où l’on n’oppose pas, où l’on compose, un lieu fait de nuances, de complexité, de richesses.

Expérience humaine et animale faite de soliloques dansés, d’élans assumés où les corps composent des images qui se prêtent à une multitude d'interprétations, dans lesquelles se réfléchissent nos propres stéréotypes et préjugés.

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1Le Bringuebal
Le Bal irrésistible
La Corniche Port-Navalo - Arzon
Samedi 28 mai, 21 h
Gratuit - Tout public - Durée: 2h30

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Des divas, du cha-cha, des Beatles, des Rita, des ténors rutilants, le souffle d’un murmure...

Du reggae chaud, chaud, chaud! Des animaux sauvages, la douceur d’un vieux slow, d'une pincée de rétro en soupçon d’électro... Une bouffée de fraicheur, un hip-hop engagé, une cumbia lascive…

Les garçons et les filles du Bringuebal vous attendent pour vous mêler à eux dans une joyeuse transe

! Se réunir, se dégourdir les jambes et tomber amoureux, pousser la chansonnette ou chanter à tue- tête...

Un seul mot d'ordre : Fête !

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1Lance-moi en l’air L’Eolienne et Joli Vyann
Chapelle du Croisty - Arzon
Dimanche 29 mai, 11 h
Gratuit - Tout public - Durée : 30 min

pieds

Argument, acro-chorégraphie et mise en scène : Florence Caillon / Interprètes : Eloisa Pereira et Pieraël Gimenez / Musique : Xavier Demerliac et Florence Caillon / Création lumière et régie : Greg Desforges

Lance-moi en l’air est une pièce toute en contact où les corps se glissent l’un sur l’autre, se projettent ou chutent dans un même élan de confiance et de sensualité.

Lance-moi en l’air explore les connexions entre deux êtres, la fragilité des rapports humains, leurs équilibres, leurs contradictions et leurs énergies.

L’humanité se dégage de l’alternance entre force et faiblesse, et la prouesse acrobatique parle du corps de l’autre. Celui qui se jette, celui qui propulse, celui qui jaillit, qui est jeté en l’air, celui qui amortit le choc, sur lequel on prend appui, qui rattrape ou qui lance, celui qui offre son corps tout entier.

Un jeu de « fuis moi je te fuis » qui parle de la vie, de ses rencontres, ses conflits, ses approchements et ses trahisons. Lance-moi en l’air parle aux grands comme aux petits par les énergies instinctives qu’elle communique.

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1Queen A Man
Hommage chorégraphique et sensible à Freddie Mercury Ô Captain mon Capitaine
Port du Crousty - Arzon
Dimanche 29 mai, 17 h
Gratuit - Tout public - Durée : 45 min

Direction artistique, écriture : Cécile Le Guern et Cyrille Gérard / Chorégraphie, écriture, formation majorette : Eric Martin / Regard extérieur : Michael Egard / Coaching play-back : Magali Julien / Répétiteuse chorégraphique : Céline Rouleaud / Costumière : Clémentine Monsaingeon Interprétation : Cécile Le Guern, Cyrille Gérard, Samuel Augustin, Olivier Clénet, Denis Fayon, Anthony Fougeray, Mario Hochet, François Pacory / avec en alternance sur certaines dates : Eric Martin, Stéphane Chivot

Le 24 novembre 1991, Farrokh Bulsara décède des suites du sida.

Trente ans plus tard, l'équipe masculine de majorettes Queen-A-Man, menée par leur capitaine bretonne, décide de lui rendre hommage et crée un spectacle en son honneur.

Elégamment vêtus, moustaches et bâtons au vent, ils dédient leur show à Farrohk, mieux connu sous le nom de Freddie Mercury, chanteur et leader charismatique du non moins mythique groupe de rock Queen.

Freddie Mercury, figure hors norme, avait seulement 45 ans quand il s'est éteint. C'est aussi la moyenne d'âge de l'équipe : un hommage chorégraphique et sensible par des fans pas tout jeunes... mais pas si vieux !

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Les ateliers

Plages de danse, c’est aussi une invitation à pratiquer la danse, seul ou à plusieurs! Tous les ateliers sont accessibles à tous sans prérequis.

Tarif : 5 € par personne - Inscriptions à l’hermine.

Atelier yoga et souffle – One Breath / Habiter le seuil

Atelier parent-enfant – Jeudi 26 mai de 10h30 à 11h30 – L’hermine, Sarzeau
Nombre de participants : 5 binômes

Fermez les yeux, prenez une grande inspiration et laissez-vous guider pour un atelier yoga et souffle tout en douceur et en famille, avec Marine Chesnais. Profitez de ce moment privilégié avec votre parent (ou votre enfant !) pour vous reconnecter à votre corps, apaiser le mental et entrer dans une présence plus méditative.

L’atelier est ouvert à tou·t·es, sans prérequis de niveau et à partir de 10 ans. Dans la mesure du possible, prévoir un tapis de yoga et/ou une serviette.

Enfants à partir de 10 ans.

Atelier danse – Le Bringuebal

Vendredi 27 mai de 16h à 17h30 – Ecole Tabarly, Arzon
Nombre de participants : 20

Vous rêvez d’aller au bal, de danser à tue-tête et sans complexe, ou de devenir les complices du Bringuebal ? Vous aimez partager votre folie sur le dance floor ? Quel que soit votre niveau, 2 artistes du Bringuebal proposent un atelier pour : inventer des pas de danse, apprendre des danses collectives faciles (ronde ou tarentelle), décliner le madison ou le soul train avec folie, joie et créativité, créer une petite chorégraphie pour une farandole… Le jour du bal, vous serez prêts à vous jeter sur la piste et deviendrez les complices du groupe pour entraîner le public sur vos pas enflammés et joyeux. Seul prérequis : venir avec une tenue souple et confortable !

Dès 16 ans

Atelier danse bretonne revisitée – C’hoari / Tsef Zon(e)

Samedi 28 mai de 14h à 15h – Place de l’église, St Armel
Nombre de participants : 20

Au travers de Tsef Zon(e), la compagnie C’hoari réinvente les esthétiques de la danse bretonne. Vous traverserez différentes matières chorégraphiques présentes dans la pièce pour finir sur un cercle circassien, le tout dans la joie et la bonne humeur !

L’atelier est ouvert à tou·t·es, sans prérequis de niveau.

Dès 6 ans

Atelier voltige – Cie L’éolienne / Lance-moi en l’air

Samedi 28 mai de 15h à 16h30 – l’hermine
Nombre de participants : 12

Pieraël et Eloisa (porteur et voltigeuse de L’EOLIENNE) proposent un atelier autour des portés.

Dans un premier temps et à travers quelques petits jeux, sera menée une exploration de la notion de groupe, de façon à ce que chaque participant·e soit en contact avec les autres.

Seront ensuite abordées les notions d’équilibre, de poids et de lâcher de corps. Et enfin nous irons vers des techniques plus poussées (portés au sol, colonnes, manipulations corporelles et travail sur la confiance.).

Dès 12 ans

Atelier danse – Cie Capucine Goust / Lady Bird

Samedi 28 mai de 15h30 à 17h30 – l’hermine
Nombre de participants : 12

Cet atelier mené par Capucine Goust, accompagnée du saxophoniste Ronan Baudry, est une rencontre autour de la performance Lady Bird, et propose de porter l’attention sur la relation musique et danse.

L'atelier commencera par un échauffement, travail de posture du corps, du regard, des déplacements, afin d’éveiller la prise de conscience d’un corps présent, en contact avec ce qui nous entoure. Nous traverserons ensuite les différentes sources d’inspirations de Lady Bird : de la transmission de passages chorégraphiques à l’expérimentation des notions de rythme, de phrasé, de nuance.

Dès 12 ans

Rencontre chorégraphique hip hop – Cie Daruma / No MAN’S Land

Dimanche 29 mai de 14h30 à 16h30 – Maison du Port, Arzon
Nombre de participants : 15

La Compagnie Daruma développe une gestuelle au croisement de la danse hip-hop et de la danse contemporaine. Il s'agira donc ici d'explorer des pistes de travail abordées pour le spectacle No Man's Land où il est question de territoire, de rencontres et de construction de la masculinité.

Romain Veyssere, danseur dans No Man's Land, encadrera ce temps de rencontre chorégraphique.

Dès : 12 ans


Danse l’Europe !

Chorégraphie collective et participative
Dimanche 29 mai, 12h15
Plage du Fogeo

Des corps dans la même vibration partout en Europe !

À l’occasion de la Présidence française du Conseil de l’Union Européenne, Angelin Preljocaj a imaginé une chorégraphie sur une musique de Jeanne Added, accessible sur une application spécialement créée pour le projet, qui permet aux amateurs et aux professionnels de partager en simultané, seuls ou en groupe, un instant dansé dans de multiples lieux.

Prenez part à ce grand projet participatif européen en vous laissant guider par la voix d’Angelin Preljocaj !

Téléchargez sur votre smartphone l’application Danse l’Europe ! [www.culture.gouv.fr]

Sélectionnez l’une des 24 langues européennes dans laquelle vous souhaitez être guidé

Choisissez le mode : à plusieurs

Laissez vous guider par la voix d’Angelin Preljocaj, après une mise en condition et un échauffement, nous interprèterons collectivement et à notre façon cette chorégraphie ludique et joyeuse que nous filmerons.

La vidéo sera déposée sur www.numeridanse.tv. Un film final sera alors réalisé avec toutes les vidéos reçues !


Les Impromptus

Les Impromptus, ce sont de petits instants chorégraphiques proposés par des enseignants des conservatoires et écoles de danse de l’agglomération et interprétés par les élèves de ces établissements.
Venez les découvrir et les applaudir de ci de là, sur les places des bourgs, au bord du golfe ou sur les ports.
Certains Impromptus seront offerts aux résidents des foyers d’accueil et EHPAD de la Presqu’île !

Mercredi 25 mai - 18h30 - Parvis de l’Hermine pour l’inauguration

Accumulations linéaires / Conservatoire de Sarzeau
Les élèves de fin de 2e cycle et de 3e cycle d’Isabelle Le Charpentier-Fusco interprèteront cette chorégraphie classique jouant sur la musicalité, l’accumulation, la précision du geste et des formes.

Jeudi 26 mai

  • 10h30 Place de la Mairie à Sarzeau
  • 12h30 Capitainerie à la Pointe de Saint-Jacques

Cérémonie / Ecole Univers de la danse (Monterblanc)
Danse classique
Depuis la nuit des temps les cérémonies ponctuent la vie sociale. Cette chorégraphie propose deux focus, l’un nous plongeant dans la cour au château de Versailles et l’autre, plus près de nous, dans le cortège d'un mariage.

Simultanéité / Association Harmonie Danse (Grandchamp)
Danse contemporaine
Comme son nom l’indique, cette chorégraphie évoquera les notions de coexistence, de coïncidence, et interrogera les évènements qui se produisent au même moment.

Samedi 28 mai - 11h - Marché du Tour du Parc

Déca’danse / Conservatoire de Sarzeau - Danse Jazz
Une mise en scène déjantée passant d’un univers baroque à d’autres.

  • 12h Bords du Golfe à St Armel (route de la Côte)
  • 16h Port du Crouesty (près du manège) à Arzon

Méli-Mélo / Association Entre-Chats (Theix-Noyalo)
Danses classique, jazz, contemporaine et Hip Hop

Sacrées Mercredis / Ecole de danse Aurélie Menuet (Vannes) Danse contemporaine
Filoutes, voyouses, coquines, chipies, fripouilles.... quelles sacrées mercredis !

Dimanche 29 mai

  • 10h Marché de St Gildas de Rhuys
  • 16h Port du Crouesty (maison du port) à Arzon

Déca’danse / Conservatoire de Sarzeau
Danse Jazz
Une chorégraphie déjantée enchaînant les univers baroques !

Vers une liberté…. / Conservatoire de Pontivy
Danse contemporaine
Pièce chorégraphique pour 20 élèves, dansée dans un espace de 1 mètre carré par élève utilisant et confrontant les limites de son espace physique et ayant comme thématique la dualité entre le confinement et la liberté.


Expositions

10 ans de Festival Plages de danse

Déjà 10 ans ! Quel bel âge pour un Festival !

10 ans de danse, sous toutes les formes, des bords du Golfe aux places publiques, des jardins aux côtes océaniques.

10 ans et des dizaines de compagnies et d’artistes invités, des milliers de spectateurs aux grands yeux écarquillés, aux jambes en mouvement, le sourire aux lèvres.

La danse exprime une infinie palette d’émotions à travers les corps et les visages de ceux qui l’interprètent mais aussi de ceux qui la regardent.

Cette exposition, conçue en partenariat avec le Club photographique d’Arzon, permettra à chacun de revivre ces sensations. Les images sont esthétiques mais avant tout vivantes comme l’est ce rendez- vous.

Les photos seront présentées à l’hermine et dix d’entre elles, en grand format, s’exposeront en extérieur dans les 5 communes de la presqu’île.


Cinéma

Danse et cinéma, en voilà un beau mariage !

Les premiers films de l’histoire du cinéma se sont intéressés à cet art. En 1896, les frères Lumière réalisaient La danse Serpentine. Trois ans plus tard, Méliès filmera La danse du Feu.

Trois films seront présentés à l’Hermine et à la Locomotive, l’un est un vibrant hommage au grand chorégraphe Cunnigham, le second retrace une aventure chorégraphique et humaine extraordinaire, le troisième relate la renaissance d’une jeune femme et est une ode touchante et vibrante à la danse.

1Samedi 21 mai - 20 h - Les Indes galantes
Réalisation : Philippe Béziat
Documentaire – France – 2021
Durée : 1h48

C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

1Lundi 23 mai - 20 h - Cunningham

Réalisation : Alla Kovgan
Documentaire – Allemagne, France, Etats-Unis – 2019
Durée : 1h33

Cunningham retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire.
Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.
Cunningham est un hommage puissant, à travers des archives inédites, à celui qui révolutionné la danse, ainsi qu’à ses nombreux collaborateurs, en particulier le plasticien Robert Rauschenberg et le musicien John Cage.

1Dimanche 22 mai - 20h30 - En corps

Réalisation : Cédric Klapisch
Comédie dramatique – France – 2022
Durée : 2 h

Elise, 26 ans est une grande danseuse classique. Elle se blesse pendant un spectacle et apprend qu’elle ne pourra plus danser. Dès lors sa vie va être bouleversée, Elise va devoir apprendre à se réparer… Entre Paris et la Bretagne, au gré des rencontres et des expériences, des déceptions et des espoirs, Elise va se rapprocher d’une compagnie de danse contemporaine. Cette nouvelle façon de danser va lui permettre de retrouver un nouvel élan et aussi une nouvelle façon de vivre.


Infos pratiques

Combien ça coûte ?

Queen Blood / Ousmane Sy
Tarif plein : 12 / 8 / 6 €

Tous les autres spectacles sont gratuits !

La jauge du spectacle Autrement qu’ainsi  étant limitée, l’accès se fera sur réservation auprès de l’hermine.

Ateliers : 5€ par personne. Inscriptions auprès de l’hermine.

Où est-ce qu’on réserve ?

Auprès de l’hermine au 02 97 48 29 40 et en ligne sur www.billetterie.lhermine.bzh

Est-ce accessible à tous ?

Certains spectacles sont conseillés pour un âge minimum.

Vous êtes à mobilité réduite ? L’équipe du festival se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès aux différents lieux. Merci de prévenir de votre venue afin de vous accueillir au mieux.

On y va comment ?

À pieds, à vélo, à cheval !

En voiture, mais à plusieurs !

Nous vous incitons à privilégier les déplacements doux ou le covoiturage.

Les spectacles dotés d’un pictogramme vélo  cotillonssont très facilement accessibles par voie cyclable depuis Sarzeau. N’hésitez-pas à récupérer le plan vélo de la presqu’île à l’hermine ou dans les Offices de tourisme.

L’association Bicyrhuys vous propose une balade accompagnée le samedi 28 mai, pour tous dès 10 ans. Départ de l’hermine à Sarzeau à 16 h, arrivée Baie du Lindin à 17h30… pour assister au spectacle No MAN’S Land  de la Cie Daruma. Gilets jaunes et casques recommandés !

Les spectacles dotés d’un pictogramme balade à pieds piedssont situés sur des sites exceptionnels et peuvent être combinés avec une balade à pieds avant ou après. N’hésitez-pas à récupérer la carte des circuits pédestres de la Presqu’île à l’Hermine ou dans les Offices de tourisme.

On se gare où ?

Les parkings conseillés seront fléchés.

Et si on a soif ou faim ?

La Guinguette du festival vous propose un moment de convivialité et d’échange autour d’un verre et / ou de produits locaux avant ou après les spectacles, pour grignoter, se restaurer et se rafraichir. Merci aux associations partenaires !

Vous pouvez la repérer grâce au pictogramme guinguette cotillons.


L’équipe du festival

Direction artistique : Anne Lenglart
Administration, logistique : Sylvain Beaulieu
Actions culturelles et logistique : Eloïse Busson
Régie générale : Sébastien Bonté
Technique : Marc Boucher et toute l’équipe des techniciens intermittents
Accueil, billetterie : Marie-Christine Nicol, Anthony Lemoine

Projet de création avec le chorégraphe Lionel Hun

Coordination : Isabelle Fusco-Le Charpentier
Administration, logistique : Audrey Albert

Les Impromptus

Coordination : Isabelle Le Charpentier-Fusco
Enseignants : Florent Bourdais, Marina Dubotet, Ophélie Le Gal (Theix-Noyalo), Alexandra Kérihuel- Chevallier (Grandchamp), Patricia Le Roy (Monterblanc), Aurélie Menuet (Vannes), Manon Oligny (Pontivy), Karine Victoire (Sarzeau)
Logistique : Ophélie Le Gal et Karine Victoire

L’ensemble des partenaires sur le territoire

Arzon Evénements : Martial Crowin, Claude Goupil, Gaëtan Afchain
Les élus et services municipaux des communes de Arzon, Le Tour du Parc, Saint-Armel, Saint-Gildas- de-Rhuys et Sarzeau
Le Festival Plages de danse est un événement Golfe du Morbihan - Vannes agglomération. Il est soutenu par la DRAC Bretagne, le Département du Morbihan, la Région Bretagne et l’ONDA.


Remerciements

L’ensemble des services partenaires de Golfe du Morbihan-Vannes agglomération.
L’ensemble des bénévoles du Festival.
Les associations partenaires : Bicyrhuys, Rhuys Art Danse et l’ensemble des associations qui proposent un point bar et restauration sur les spectacles.

Crédits photos

Anne Girard- Le Bot
Queen Blood : Thimothée Lejolivet
Habiter le Seuil : Vincent Bruno
7 Samouraïs : Studio Carlito
La Grande Roue : Sammy Robert
(Au) Crépuscule : Cyrille Musy
L’ambition d’être tendre : Mirabelwhite
Autrement qu’ainsi : Guillaume Peyre
Distro : Marion Mochet
Climax : Cie Hybride
Lady Bird : Sylvain Marmugi
TSEF Zon(e) : Christian Lauté
No MAN’S Land : Agence Brioude
Le Bringuebal : Marcella Barbieri
Lance-moi en l’air : Florence Caillon
Queen a Man : Nathalie Auriault


Mentions de production et de soutien

Queen Blood
Avec le soutien du CGET / Commissariat général à l’égalité des territoires
Une création ALL4 HOUSE Production Garde Robe
Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Centre de la danse P.Doussaint GPS&O, Fondation de France, La Villette 2018, CCN de Créteil et du Val-de- Marne - Compagnie Käfig direction – Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017, d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2017, du Théâtre de Vanves, du CCN de Roubaix et de la Ville de Lille – Maisons Folie – FLOW.

Habiter le seuil
Production & diffusion: Compagnie One Breath & Christelle Longequeue
Coproductions : DGCA, DRAC Bretagne, Bretagne en Scènes, La Briqueterie/CDCN, Lalanbik - Centre de ressources pour le développement chorégraphique océan Indien / La Réunion, La Manufacture/CDCN, La Cité des Arts / La Réunion, Domaine de Kerguéhennec.
Soutiens : Association scientifique Globice, Breier, On the move (Cultural mobility information network), Danse à tous les Étages, Centre culturel de la Ville Robert / Pordic, L’Hermine, Scène de territoire pour la danse – Sarzeau Golfe du Morbihan – Vannes Agglomération, Le Hangar / La Réunion, C.A.M.P / Amélie-Anne Chapelain.

7 Samouraïs
Soutiens : Les Ateliers du Vent, Rennes - MJC Le Grand Cordel / Les tombées de la Nuit, Rennes - La Quincaille, Poullaouen (29) - Centre Culturel de Liffré (35) - Ville de St Hilaire du Riez – Au Bout du Plongeoir

La grande roue
Coproductions – résidences - pré-achats : Le Canal, Théâtre du Pays de Redon (35) - scène conventionnée d'intérêt National art et création pour le théâtre, L'Hermine (56), Scène de territoire pour la danse – Golfe du Morbihan – Vannes Agglomération, La Grande Boutique à Langonnet (56) Centre de création des musiques populaires en Bretagne intérieure, L'Atelier Culturel de Landerneau (29) - Scène de territoire des arts de la piste

Soutiens : La Drac Bretagne, la Région Bretagne, le Département d’Ille et Vilaine, la Spédidam

(Au) crépuscule
Coproductions : L’Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public de Sotteville- lès-Rouen, L’Entracte – Scène Conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, Droit de cité, Le 9-9 bis – Métaphone de Oignies, La Transverse de Corbigny et la ville de Billom.
Avec le soutien de : La Maison Culturelle d’Ath – Pôle Art de la Rue, La Makina d’Hellemmes (lieu de création artistique), L’Ecole de cirque de Lyon et La Maison Folie Beaulieu de Lomme. Le CIAM d’Aix-en-Provence en partenariat avec le Mécène Actémis nous apportent leur soutien technique pour les essais avec les chariots télescopiques

L’ambition d’être tendre
Coproduction : La parenthèse / Christophe Garcia, Compagnie Aouta, C.C.N. d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz , Pôle National Supérieur de Danse Cannes-Marseille- Mougins, Villages en scène, saison du territoire Loire Layon Aubance, Ville de Baugé-en-Anjou.
La compagnie conventionnée par la DRAC des Pays-de-la-Loire et soutenue par l’Institut Français, la Région Pays-de-la-Loire, la Région Provence Alpes Côte-d’Azur, le Conseil Départemental du Maine- et-Loire, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille, la ville d’Angers, le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, Klap / Maison pour la Danse à Marseille

Autrement qu’ainsi
Projet lauréat du dispositif de Résidences d’auteurs – Écrire pour la rue initié par la SACD et le Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA
Avec le soutien du Festival d’arts de la rue Festin de pierres et Le Chai du Terral, ville de Saint-Jean- de-Védas (34)
Coproductions : Le Citron Jaune, CNAREP, Port Saint-Louis (13) – Lieux Publics, CNAREP, Marseille (13), avec l’aide d’IN SITU ACT, co-financé par le programme Europe Créative de l’UE et l’Atelline, lieu d’activation art et espace public, Juvignac (34).
Avec le soutien de La Bulle Bleue, ESAT artistique et culturel, Montpellier (34)

Distro
Coproductions : La Commanderie, Elancourt | Théâtre la Barcarolle, Arques | Le Triangle Rennes | Le Fourneau, réseau RADAR, Brest | Théâtre du Champ au Roy, Guingamp | Le Vieux couvent Muzillac | Ville de Port-Louis | Ville de Lorient | Ville de Ploërmel | La Loggia de St-péran
Soutiens à la résidence : Quai 9 Lanester, CCN Roubaix, Cie Les alentours rêveurs, la transverse
Avec le soutien de CAMP et de la ville de Locmiquélic

Ladybird
Production M.C.A. / Groupe de Recherches Polypoétiques (Mécénat)

Tsef Zon(e)
Soutiens et accompagnements : Danse Dense Pantin, Le Centre National Chorégraphique de Nantes, le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, le Pont Supérieur de Nantes, Le Quai 9, Lanester.

No man’s land
Coproductions: La Coloc' de la Culture - Scène conventionnée régionale de Cournon d'Auvergne La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Le Caméléon - Ville de Pont du Château Accueils studios pour automne 2018
Accueils en résidence de création: La Diode - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand Studio Dyptik à St-Etienne | CCN2 – Centre Chorégraphique National de Grenoble (prêt de studio) | La Coloc' de la Culture - Scène conventionnée régionale de Cournon d'Auvergne + Le Caméléon - Ville de Pont du Château
Aides à la création: Fonds SACD pour la Musique de Scène | SPEDIDAM
La compagnie est conventionnée par la Ville de Clermont-Ferrand. Elle bénéficie d’une aide à structuration du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC-Auvergne Rhône Alpes et d’un conventionnement du Conseil Régional Auvergne Rhône Alpes pour les années 2018-2021.

Le Bringuebal
Le bringuebal est soutenu et produit par ASIN et soutenu par la SPEDIDAM

Lance-moi en l’air
Co-production: Lance-moi en l’air a été créé en 2016 en coproduction L’EOLIENNE – JOLIVYANN. Avec l’aide à la création du Conseil Général de la Seine-Maritime et l’aide à la reprise de l’ODIA Normandie.
JOLI VYANN : Without Walls, Out There international Festivals of Circus & Street Arts Winchester Hat Fair, Bournemouth Arts by Sea Festival and Dance Village
L’EOLIENNE est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture / Drac de Normandie, le Conseil Régional de Normandie, la ville de Rouen.

Queen a man
Co-productions: L'Intervalle - Scène de Territoire pour la Danse à Noyal-sur-Vilaine (35), L'Entracte - Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art en Territoire à Sablé-sur-Sarthe (72), Picnic Production - Angers (49)
Avec le soutien : de la Ville de Guémené-Penfao (44), Cie Pied'né (44), la Région Pays de La Loire, le Conseil Départemental de Loire Atlantique et la DRAC Pays de La Loire - Plan de relance "France Relance"